C 16 октября в музее изобразительных искуссть открылась персонльная выставка Зои и Евгения Бухнер.
В их семье творчество всегда занимало особое место. Отец Зои -известный в Нижнем Тагиле художник-живописец Евгений Васильевич Сецухин. Его произведения не раз демонстрировались в стенах музея. На этот раз знакомство произойдет с представителями двух следующих поколений семьи художника - Зои и ее сына Евгения. Их работы, на первый взгляд, покажутся зрителю совершенно разными, но все же в них можно увидеть общее - это обращение к ушедшим эпохам, цивилизациям. В их творчестве проявилось желание показать, а порой и проиллюстрировать различые известные темы или предметы, остaвшиеся от "растаявших" во времени веков.
Художественные привязанноcти Зои довольно обширны. После окончания Уральского училища прикладного искусства она поступила на художественно-графический факультет пе-
дагогического института. С 1987 года становится постоянной участницей различных выставок - городских, областных, между-
народных. Ее творческие поиски не ограничиваются созданием произведений, участием в выставках, но и находят свое продолжение в преподавательской деятельности.
На выставке зритель познакомится c работами, созданными Зоей за последние три года: около 20 графических листов и 50 миниатюр, выполненных в разных техниках - пастели, темпере, монотипии и смешанной технике. В них проявилась игра художницы наедине с собой, c цветом и формой. Однако такая игра абсолютна серьезна, так как через свои произведения она пытается передать ощущение прикосновения к иному времени, будь то ушедшие цивилизaции Востока, средние века древней Руси, или затронуть ряд вопросов, волнующих современников.
В гоагтических листах "Человек и время", не разрабатывая сюжетного действия, Зоя стремится показать воздействие времени на человека, где знаком времени выступают песочные часы. Рассматривая один лист за другим, зритель вначале замечает отстраненность человека от времени - человека, не осознающего влияния песочных часов. B следующем листе - человек сщущает давление времени и пытается этому противостоять. И далее - человек, вознесенный на вершину песочных часов. Может, это следует рассматривать как искушение человека временем?
Проблемы человеческого сосуществования затронуты в листах "Реконструкция Вавилонской башни". Вспоминая библейскую легенду, в которой башня стала символом разобщения людей, художница, помeщая по краям двух парных
листов ленточные вертикальные ряды из миниатюр c изображекием башен, создает тем самым эффект кинокадра, выхваченного из ленты бытия. Миниатюры-варианты дополняют основное изображение, они ненавязчиво входят в общий образный и композиционный строй листа.
Необходимо отметить, что миниатюры - это, пожалуй, та область, в которой Зоя бухнер наиболее полно выразила себя. B миниатюрах, раскрывающих явления природы, душевные состояния, настроение, художница отражает свое видение мира. На выставке представлен целый ряд миниатюр, некоторые из которых экспонировались за рубежом. B 1995 году на Международной выставке миниатюр в Канаде Зоя была отмечена поощрительным призом.
Обращение к вечным темам помогает художнице воплощать важные для себя понятия o современном человеке и его духовном мире, ведь самое главное - построить храм в своей душе. Поэтому ей близка культура Древней Руси, которая говорит o духовности русского человека. Земное счастье - сиюминутно, проходяще, важен дух, высота мысли и общение c Богом. Духовное равновесие - главное. B "Соборе Василия Блаженного" художница изображает конкретные детали внутреннего просранства храма, но без четких границ, цвета плавно взаимопроникают друг в друга, растворяясь, создавая впечатление эфемерности.
Если эта серия носит изобразительный характер, то в "Звоннице" наблюдается переход от "изображаемого" мира к "переживаемому" где зыбкие фрагменты древнерусской архитектуры видятся сквозь дымку времени. Они одновременно и существуют, и кажутся. Можно представить, что это - полуразрушенная часть стены или свода храма, где едва уцелели фрески, фрагменты которых частично представлены на небольших листах, наложенных поверх основного изображения, построенного как "сюита белого". Благодаря техническим приемам монотипии листы словно пронизаны светом изнутри. Этому способствует белое поле "чистоты", a также легкая, почти акварельная "кладка" краски нежных оттенков. Все это придает серии "Звонница" проникновенно-лирический характер, ощущение особой чистоты и созерцательного раздумья.
Наряду c серийными работами, в которых З. Бухнер стремится наиболее полно раскрыть конкретные темы, такие, как "Карнавал", "Клоунессы", на выставке зритель увидит и самостоятельные, отдельные произведения - "Амулеты", "Сoлярные знаки", "Сон в летнюю ночь" и другие. Их можно рассматривать, как способ самовыражения автора, через услoвность изображения, линейность, декоративность и технические приемы.
В работах Евгения - иной подход к трактовке тем. Как начинающий художник он пытаетсяопределить свое отношение к окружающему миру. Попытка визуального исследования художественных образов в работе "Изгнание из рая" приводит Женю к библейской теме грехопадения. Он создает некий зрительный ряд, расположив фризом изображения произведений всемирно известных мастеров: "Полая форма" Хепфор-
та, "Ева" Мура, "Камень духовного познания" Ногучи, придан им степенный, размеренный ритм.
Под впечатлением экспонатов прикладного искусства, относящихся к финно-угорской языковой группе, увиденных в санкт-петербургском музее, y Евгения возник интерес к эпохе железного века. Так появился цикл работ "Фибула", "Овен" и другие, изображающих предметы того времени. Женя вносит в них новые элементы, редукцирует изображение, пытаясь показать монументальное значение предмета древней культуры Урала.
Не каждому молодому художнику, еще не окончившему вуз, предоставляется возможность экспонировать свои работы в залах музея. Это непременно послужит стимулом для его дальнейшего творческого роста.
Когда на выставке воедино собираются работы, созданные художником за определенный период, появляется новый взгляд на свое творчество, позволяющий увидеть их достоинства и недостатки. Поэтому каждая персональная выставка дает новый поворот привычному восприятию художником своей творческой деятельности.
Л. ХАЙДУКОВА, H. ШАБАЛИНА,
научные сотрудники музея
изобразительных искусств.
